交流
漫畫是創作的一種，也是藝術創作的一種形式，而藝術的本質，歸根究底是一種特殊的交流形式。人與人交流的語言並不是說出來的，而是經由大腦編撰組合出來的，在通過這種媒介傳達給對方，而對方則因為思維與思想上的差異，便會有各不相同的理解。漫畫也是如此，作者想傳達出的思想與經驗以圖片的形式具象化，而讀者便會有各不相同的理解。所謂創作，並不只是簡單的交互（作者與讀者的思想交流），作者是一創，讀者便是二創，這句話的意思是，當創作者創造出一個世界，讀者因為每個人的理解不同，便在那內心中創作個既相同又不一樣的世界。
莎士比亞最著名的《哈姆雷特》因為劇本使用了大量的隱喻手法，台詞也多數模棱兩可，所以便有了一千個人便有一千個《哈姆雷特》的說法。
設定世界觀
想要畫漫畫，最重要的並不是畫工技術，最重要的是學會 #如何講故事，學習 #如何畫分鏡，提升個人在視頻藝術方面的審美觀，順便一提，實際上天賦也是很重要的一點。當然一個人的審美觀達到一定程度時，對於創作本身理解的思維差異便於一般人不同了，一般人以為創作很簡單，並不知道創作的難點，以為創作就是想寫什麼就寫什麼，真正的創作者，
在創作的一開始就要想好世界觀設定，人物設定與性格，開頭與結局，劇情的承轉起合，細節與高潮點的設定，劇情的隱喻，作者想表達的思想等等各種各樣的。
堅持
而你如果這些都想好了，大綱也完成了，就可以開始創作第一章了，恭喜你，你才走完第一步，後面還有十萬八千里的路要走，因為實際操作的問題，永遠比腦中想的要多，但是核心是不會變的，老手與新手的經驗差距也是不可規避的障礙，當然，如果你真的有心能堅持下來，這些都不是問題。
學到老，活到老，而當你如果入了這一行，學的東西要比許多人還要多很多，因為創作，便是把各個領域，生活中的常識與哲學各個方面，以自己的價值觀與思維表現出來。
技術
所有美術的一切的一切的源頭，便是素描，素描主要培養的人的空間感，以及光影感，還有一點便是繪畫的筆法。而之後要學的便是人體結構了，所有的藝術都是來源於生活，正所謂藝術，來源於現實，而高於現實。所以，正因為來源於現實，一些東西便不可能脫離現實與邏輯，而其中最經典的，便是人體，不管是漫畫還是動畫，人物的動作都不是靠意淫想像出來的，而是遵從現實人體的動作而畫出來的，就算是迪士尼動畫，他的人物動作也是遵循一定的規則與邏輯的，並不是說，想畫什麼就畫什麼，想怎麼動就怎麼動，而美術背景亦是如此。
故事
寫故事方面我給的建議除了看幾本書了解基本邏輯外，多看、多想、多寫也是很重要的，如果有興趣，也可以多了解西方的文學，電影文學之類的，反正多學沒壞處。
